11 липня музична спільнота Fusion Jams удруге провела в Києві «Зірковий джем у Цирку» — масштабний концертний експеримент, у якому відомі українські пісні поєдналися з імпровізацією, електронною музикою, цирковими номерами та атмосферою рейву. На арені Національного цирку України виступили Саша Чемеров, Олександр Положинський, Tember Blanche, Renie Cares, Kazhanna та інші артисти. Замість звичних концертних версій вони представили композиції, переосмислені разом із музикантами Hyphen Dash, Badwor7h, Sigmund Friends, Hidden Element та саксофоністом Андрієм Бармалієм.

Організатори наголошували, що нові аранжування не були каверами у традиційному розумінні. Кожна композиція створювалася як рівноправна співпраця між автором оригінальної пісні та інструменталістами. Музиканти змінювали ритм, жанрову основу, динаміку й характер треків, але водночас намагалися зберегти головну емоцію та впізнаваність матеріалу. Через це знайомі пісні звучали інакше, залишаючись близькими для слухачів.

Цього року подія вийшла за межі вечірнього концерту. Національний цирк відкрився для відвідувачів ще вдень, а в його холах запрацював Circus Market. Українські бренди, кав’ярні, фудкорти, бари, партнерські стенди та фотозони перетворили простір на окремий фестивальний майданчик. Артисти цирку почали взаємодіяти з гостями задовго до виходу на арену: у коридорах з’являлися ілюзіоністи, жонглери, акробати, міми та персонажі у вигляді ростових ляльок.

На другому поверсі відбувався відкритий джем, до якого могли долучитися всі охочі музиканти. Так організатори намагалися зберегти основу Fusion Jams — свободу спільної гри, випадкові творчі зустрічі та можливість створювати музику без заздалегідь визначеного результату. Ідея полягала в тому, щоб цирк для глядача починався не з першого номера на манежі, а ще біля входу та в коридорах будівлі.

Під час першого «Зіркового джему» подібні елементи вже використовувалися, однак відвідувачам бракувало часу, щоб повністю зануритися в атмосферу. Тому цього разу команда відкрила простір раніше й додала насичену денну програму. Концерт поступово перетворився на багатогодинну подію, в якій музика, цирк, маркет і неформальне спілкування існували як частини єдиного задуму.

Для Fusion Jams такий масштаб став новим етапом розвитку. За шість років спільнота провела понад сотню подій, об’єднала більш як 600 музикантів, заснувала лейбл No Time For Swing і стала одним із помітних середовищ сучасної української джазової та експериментальної сцени. Водночас проведення концерту в цирку вимагало значно складнішої підготовки, ніж звичайний клубний джем.

Співзасновник Fusion Jams Борис Ткачук порівнює роботу команди з мистецтвом еквілібристів. З одного боку, імпровізація потребує свободи та права на несподіванку. З іншого — велике шоу за участю десятків артистів, технічної команди й циркових виконавців не може існувати без сценарію, репетицій і точних узгоджень. Частину виступу доводилося детально затверджувати, але окремі моменти організатори свідомо залишали відкритими для імпровізації.

Сама ідея провести джем у цирку спочатку виникла як напівжарт. Партнер команди Григорій Лозовий запропонував організувати подію на арені, однак під час перших обговорень стало зрозуміло, що Fusion Jams ще не готові до такого проєкту ані фінансово, ані організаційно. Спільноті знадобилося близько півтора року, щоб набратися досвіду та повернутися до задуму.

Після першого концерту команда не була впевнена, що захоче повторити настільки складний експеримент. Проте ініціатива продовження надійшла від керівництва цирку, і «Зірковий джем» повернувся вдруге. Цього разу організатори розширили програму, залучили електронних артистів та ще сильніше інтегрували циркові номери у музичну драматургію вечора.

Однією з учасниць стала Renie Cares, яка працювала з джазовим тріо Sigmund Friends. Для співачки це був перший досвід повноцінного джему. Її композиції традиційно побудовані навколо текстів, але в нових версіях акцент змістився на інструментальне звучання. Музикантка зізналася, що була вражена тим, наскільки сильно можуть змінитися її пісні, коли музиканти отримують свободу реагувати одне на одного безпосередньо під час виконання.

Саша Ганапольська з гурту Tember Blanche співпрацювала з електронним продюсером Badwor7h. Він став одним із перших електронних артистів «Зіркового джему», адже попереднього року основу програми становили інструментальні колективи. Співачка розповіла, що зазвичай неохоче дозволяє іншим переосмислювати власні композиції, проте цього разу була готова довіритися продюсеру.

Kazhanna створювала нову версію своєї пісні разом із Hyphen Dash. За її словами, це була не передача готового матеріалу іншому гурту, а спільна робота. Музиканти запропонували рухатися в напрямку емо-року, тоді як співачка додала акценти та ліричні фрагменти у фіналі. Основу нового аранжування вдалося сформувати лише за одну репетицію.

Фронтмен Hyphen Dash і співзасновник Fusion Jams Мишко Бірченко зазначив, що важливим принципом таких колаборацій є відчуття безпеки для автора. Навіть за радикальної зміни стилю артист має розуміти, що його ідею почули, а нова версія не суперечить головному змісту композиції. Тому кожна співпраця мала власну межу між експериментом і збереженням авторського задуму.

Інакше розвивалася робота Саші Чемерова із саксофоністом Андрієм Бармалієм. Однією з ідей стало поєднання куплетів зі старої демоверсії 1998 року, яка згодом перетворилася на пісню «Згори вниз», із новим музичним рифом. Також артисти переосмислили композицію «Кохання до смерті», зберігши її мелодію, текст і загальний сенс, але розширивши інструментальний простір.

Чемеров описав цирк як дивне місце, яке одночасно притягує та викликає тривогу. Це відчуття стало характерним для всього концерту. Глядачі впізнавали пісні, але не могли передбачити, як саме вони прозвучать наступної миті. Циркові артисти не просто заповнювали паузи між музичними номерами, а взаємодіяли з музикантами й ставали частиною спільного сценічного дійства.

Одним із найенергійніших моментів став виступ електронного проєкту Hidden Element із барабанщиком Олександром Люлякіним. Номер поступово перетворив концерт на мінірейв. Глядачі вставали зі своїх місць, підходили ближче до манежу й танцювали, а звична дистанція між ареною та залом майже зникла.

Фіналом шоу стала нова версія пісні «Понад хмарами» гурту «Тартак», випущеної у 2003 році. Її виконали Олександр Положинський, Саша Чемеров, Олександр Люлякін і Hidden Element. Під час кульмінації на арені з’явилася повітряна гімнастка, яка піднімалася над манежем на кільці та рухалася в ритмі композиції. Знайомий хіт отримав електронне й водночас видовищне циркове прочитання.

Другий «Зірковий джем у Цирку» став перевіркою того, чи здатна імпровізація вижити всередині великого шоу, де є режисура, світло, акробатика, складна техніка та кілька тисяч глядачів. Fusion Jams вдалося зберегти відчуття експерименту, водночас перетворивши джем на масштабну культурну подію. Наступною амбітною точкою команда вже жартома називає стадіон.