Українська нація

працюємо для вас...

Українська нація | Українська нація
Микола Лисенко

Микола Віталійович Лисенко народився 10 березня 1842 р. в селі Гриньки Кременчуцького повіту на Полтавщині (нині Семенівський р-н Полтавської обл.) В козацько-поміщицької сім'ї, чиї корені йдуть до легендарного козацького ватажка Вовгур Лисицю. Засновником роду Лисенка вважається Яків Лисенко, учасник Визвольної боротьби українського народу 1648-1654 рр.

Його син Іван став військовим і політичним діячем, отримав чин полковника і був наказним гетьманом. Після того, як більшість козацької старшини перейшло в російське дворянство, Лисенко також стали дворянами. Батько ж Миколи - Віталій Романович - був полтавським дворянином і служив, за тодішнім звичаєм дворянського, у війську. Микола, порушивши цю давню традицію, заснував нову - покоління талановитих музикантів. Мати Миколи походила з дворянського роду полтавського Луценко.

Батьки Миколи, досить заможні люди, плекали дитини. Він ходив, одягнений в оксамит і мереживо, був дуже примхливим і свавільним хлопчиком. З малих років вчили його російської грамоти, а далі стали вчити французької мови, танцям і грі на фортепіано. Так виховували більшість дворянських дітей. І хоча Миколі нічого не говорили про Україну, український народ, він жив серед нього. Батько добре знав рідну мову і охоче ним користувався, українською мовою спілкувалися і численні панове, часто відвідували сім'ю Лисенка, бо любив старий пан привітати гостей і вмів надати їм почесті.

Чув українську мову маленький Микола і у своєї бабусі - Марії Василівни Булюбаш. Ця старосвітська поміщиця дуже любила українські народні пісні, казки, приповідки. Разом з нею слухав ці пісні онук і вперше душа його переймалася сумом, щирістю і багатством рідної пісні.

Рідне село, рідна мова, рідна пісня - безсмертні джерела, які не однієї людини напоїли палкою любов'ю до свого краю. Найбільше подобалася хлопчикові пісня, тому що дуже рано проявилися у нього музичні здібності. Любив він слухати, як грає на фортепіано мати (а грала вона дуже добре), міг стояти біля неї годинами, а незабаром і сам вивчився одним пальцем підбирати мелодії. Мати помітила інтерес сина до музики і найняла вчительку, але Микола категорично заперечив - вчити його буде тільки мама. Наука пішла дуже швидко, і хлопчик вже в 6 років дивував слухачів незвичайною для дитини швидкістю пальців і неабияким музичним слухом.

У 9 років його відвезли до Києва, в школу Гедуена. Навчався Микола добре, був одним з перших, але не залишав і музики. Вчителями його були чехи Нейнківч і Паноччіні, і маленький музикант приводив їх в здивування своїми успіхами.

Закінчивши школу Гедуена, яка прирівнювалася до трьох класів гімназії, Микола вступив до четвертого класу гімназії в Харкові. Музичне навчання також тривало, і з кожним роком він грав все краще і краще. Під керівництвом педагогів - відомого тоді піаніста Дмитрієва, пізніше чеха Кільчика, він грає твори великих композиторів різних народів, вчиться у них музичного смаку.

Після закінчення гімназії Н. Лисенко вступив до Харківського університету, а через рік перевівся в Київський. Студентство припало на бурхливі 60-ті роки XIX ст., Коли змінювався суспільний устрій, велася боротьба проти основи старого життя - кріпацтва. Все і вся говорили про життя і добробут простого люду. «Народ, народне щастя» стало бойовим закликом того часу, і заклик цей голосною луною відгукнувся в серцях студентської молоді. Йти до народу, працювати для нього, віддати всі сили для його процвітання - такими були головні думки, опановують душами студентів. І молодий Лисенко захопився українським національним рухом - став вивчати і записувати народні пісні, зокрема пісні відомого кобзаря Остапа Вересая. Він хапається за книги про Україну, читає їх, уявляє, як себе і своє музичне обдарування присвятить рідного краю. Приїжджаючи тепер на літо в рідне село, Лисенко ближче знайомиться з народом, ходить з фісгармонією на посиденьки і вечорниці, захоплено слухає пісні і перекладає їх на ноти. А восени, повертаючись до Києва, організовує студентські хори, з якими розучує український пісенний репертуар і сам диригує ними. До студентських років відноситься його перша спроба створити оперу в співавторстві з двоюрідним братом Старицьким, який написав лібрето до комедії Стороженко.

У 1864 р. М. Лисенко закінчив природниче відділення Київського університету Св. Володимира, а через рік отримав диплом кандидата природничих наук. Перебування в Києві, участь у роботі «Київської громади» і близьке знайомство з М. Старицьким, В. Антоновичем, Т. Рильським та іншими видатними діячами української культури зробили вирішальний вплив на світогляд юнака. Бажаючи якомога швидше віддати свої сили народу, він пішов у світові посередники на Київщині, однак пробув на цій посаді недовго - музичний талант не давав можливості віддати себе іншій роботі.

На зароблені гроші службою М. Лисенка виїжджає в Лейпциг (1867-1869 рр..) Для завершення музичної освіти (у професорів К. Райнеле - фортепіано, і Е. Ріхтера - композиція). Лейпцизька консерваторія вважалася кращою. Тут же, в Лейпцигу, в 1868-м. Лисенко складає і видасть перший збірник записаних ним народних пісень, в т. ч. і перші 10 пісень, які він сам створив на слова Т. Шевченка. Серед них було «Заповіт» для чоловічого хору і тенора-соло, що призначалася, для виконання у Львові в річницю смерті поета. Лейнцігскую консерваторію Лисенко закінчив блискучим виконанням 4-го концерту Л. Бетховена для фортепіано з оркестром з власною каденцією, про що шанобливо писали німецькі газети.

З 1869 р. М. Лисенко жив у Києві. Єдиним засобом для існування було навчання музиці, і він йде працювати в музичну школу, дає і приватні уроки. Останніх досить багато: ім'я Лисенко вже досить відомо, його запрошують у багато заможні родини. Але він не женеться за такою славою. Отримуючи за вчителювання пристойний заробіток, весь вільний час віддає української пісні: видає нові збірки народних пісень, вигадує власні, переважно до «Кобзаря», пише п'єси для фортепіано, оперету «Чорноморці» і оперу «Різдвяна ніч». Це була перша українська опера, і коли її поставили на сцені (вперше в Києві в 1874 р.), вона справила велике враження на слухачів, з того часу всі, навіть вороги, визнали талант композітора.Музикант відчував, що Лейпцігської консерваторії йому недостатньо. Там не вчили оркестровці, тобто перекладання музичного твору на ноти для оркестру. Тому Лисенко залишає Київ і їде в Петербург, де навчається у видатного російського композитора М. Римського-Корсакова. Два роки прожив він у столиці, його полюбили російські композитори, просили залишитися в Петербурзі, обіцяли гарну посаду, але він не погодився. Його чекала рідна України, їй він хотів присвятити свої сили. Лисенко повернувся до Києва.

У 1876 р. вийшов указ, що забороняє друкувати книги, п'єси для театру і музичні твори з українським текстом. Навіть простеньку народну пісню заборонялося виконувати на концерті, якщо слова були українськими. Можна уявити, як пригнічувало цю заборону композитора, який вирішив все життя присвятити саме народної пісні.

У Києві М. Лисенко дуже скоро повернув собі положення, яке мав до переїзду в Петербург. Заробітки навіть виросли. Л у вільні години він, не рахуючись із забороною, складає нові збірки народних пісень і компонує свою «Музику до« Кобзаря »Шевченка».

У 1880 р. заборону з пісень і театрального репертуару, хоч і з деякими обмеженнями, був знятий. Окрилений Лисенка в 1881 р. починає найбільшу свою Онер «Тарас Бульба». Одночасно збирає в Києві хор, складає нові і нові пісні, видає та пісні народні у перекладі для хору, пише іншу оперу - «Утоплена».

У 90-ті роки М. Лисенко, організувавши хор, не раз їздив з ним по Україні. Хотілося показати українцям все багатство і красу їх рідної пісні і навчити цю пісню співати. Навколо композитора концентрувалася тодішня українська музична та культурне життя Києва. Він виступав з концертами як піаніст, викладав фортепіанну гру в київському Інституті шляхетних дівчат і приватній музичній школі, в 1900 р. заснував власну школу. Для постановки своїх творів він нерідко бував в Галичині, де його добре знали і любили.

Настав 1903 рік. Це був 35-й рік з початку творчої діяльності композитора, і України вирішила привітати свого геніального музиканта. Святкування відбулося 20 грудня. Ювіляр отримав близько 200 телеграм і 79 вітальних адрес. Окреме вшанування композитора було влаштовано в Галичині - воно відрізнялося ще більшим блиском і урочистістю.

Важливим для нього було і розвиток виконавства. Саме Лисенко заклав основи професійної художньої освіти в Україні, відкривши в Києві в 1904 р. свою Музично-драматичну школу. Крім музичного, там були відділення української та російської драми і перший в Російській імперії клас гри на народних інструментах - клас бандури, який, всупереч усім складнощам його організації, здійснив перший випуск в квітні 1911 р. З цієї Школи виріс згодом Музично-драматичний інститут імені М. В. Лисенка - провідне творче заклад Україні в 1918-1934 рр.. Випускники Муздраміна імені М. В. Лисенка заклали фундамент творчих досягнень Україні в XX столітті.

Як музичний етнограф Н. Лисенко почав працювати ще в шкільні роки, а трохи пізніше, перебуваючи на посаді мирового посередника в Таращанському повіті, збирав українські народні пісні і вивчав їх. Його етнографічне спадщина - це запис весільного обряду (з текстом і музикою) у Переяславському повіті, запис дум і пісень з репертуару кобзаря Остапа Вересая.

Як композитор М. Лисенко гармонизировал ряд народних пісень, що склали 7 випусків «Збірника українських пісень для голосу і фортепіано» і 12 так званих «десяток» для чоловічого та змішаного хорів: «Веснянки», «Купальська справа», «Колядки-щедрівки», «Весілля», збірник танців і пр. Особливо важливе місце в його композиторської роботі займають твори на тексти Т. Шевченка: «Заповіт», «Музика до« Кобзаря », вокально-інструментальні кантати (« Радуйся, ниво неполитая »,« Б'ють пороги »), хорові твори« Гайдамак »,« Іван Гус »і т. л.

Багато творів М. Лисенка створив на тексти І. Франка, М. Старицького, С. Руданського, Лесі Українки, О. Маковея, М. Вороного та ін Найбільшим серед них є гімн «Вічний революціонер» (на слова І. Франка), який став безпосереднім відгуком на події першої російської революції 1905-1907 рр.. Широко поширившись, цей гімн став народної революційної піснею.

Оперна творчість Н. Лисенко також дуже різноманітно: народні водевілі «Чорноморці» і «Наталка Полтавка», оперета «Енеїда», опери «Різдвяна ніч», «Утоплена», «Тарас Бульба», опера-мініатюра «Ноктюрн» та дитячі опери « Коза-Дереза ​​»,« Пан Коцький »,« Зима і весна ».

Окремим рядком у спадщині композитора значиться перший в українській музиці вокальний цикл (13 арій і два дуети) на вірші Г. Гейне в перекладі Лесі Українки, М. Славинського, Л. старинкою-Черняхівської і самого М. Лисенка. Саме до цього циклу належить одне з найвідоміших його творів - дует «Коли розлучаються двоє».

Наприкінці життя, в 1908 р. М. Лисенко очолив першу легальну українську суспільно-політичну організацію «Київський український клуб» і засновану в 1906 р. першу всеукраїнську організацію "Об'єднаний комітет зі спорудження пам'ятника Т. Шевченку в Києві», на адресу якого надходили кошти від концертів та благодійні внески з Австралії, Америки, Канади, не кажучи вже про всій Європі. У 1911 р. клуб вирішив відзначити 50-ту річницю смерті Т. Шевченка. Через утисків з боку царської адміністрації на чолі з київським генералом-губернатором В. Треповим і міністром внутрішніх справ П. Столипіним захід було перенесено до Москви. Наслідком цього стало поліцейське «Справа про закриття Київського українського клубу» і «залучення членів ради старійшин на чолі з учителем музики Миколою Віталійовичем Лисенком до кримінальної відповідальності за антиурядову діяльність». Одним з пунктів обвинувачення була широка просвітницька, в тому числі і хорова діяльність композитора. Через чотири дні після оголошення цієї постанови Микола Віталійович помер від серцевого нападу.

Взагалі, М. Лисенка, де тільки міг, намагався згуртувати людей, особливо творчу молодь, навколо національної ідеї. Так було і з Київським літературно-артистичним товариством. Відкрите в 1895 р. як форпост російської культури, воно поступово перетворилося на центр пропаганди української ідеї і національної культури, за що і була закрита в 1905 р.

Не менш масштабною за ступенем впливу на розвиток української культури була і театральна діяльність композитора. Він є одним із засновників українського професійного театру, зокрема й оперного: написав 11 опер, а, співпрацюючи з трупами корифеїв українського театру, створив музику ще до 10 драматичних спектаклів.

Головного свого дітища - опери «Тарас Бульба», він так і не побачив, незважаючи на пропозицію П. Чайковського посприяти її постановці на московській сцені. Його оперне спадщина продовжує своє сценічне життя і сьогодні в різних редакціях.

М. Лисенка досяг неперевершених для його часу вершин у створенні хорових творів та хоровому диригуванні. Досить згадати таку перлину хорового поліфонізму як «Туман хвилями лягає» з опери «Утоплена». Хоровими диригентами та композиторами стали і його талановиті учні - Олександр Кошиць, Кирило Стеценко, Яків Яциневич.

Один з кращих піаністів-віртуозів свого часу, він залишив понад 50 фортепіанних творів. На Різдвяні свята 1867 студент Лейнцігской консерваторії М. Лисенко з величезним успіхом представив у залі празької «Умелецкой бесіди» власні фортепіянние аранжування десяти українських народних пісень. На жаль, до нас дійшла лише одна з них - «Гей, не дівуйте, добрії люде, що на Вкраїні повстали». М. Лисенка належать перші в українській музиці фортепіянние рапсодії «Золоті ключі» (1875 р.) і «Думка-Шумка» (1877 р.). Серед його творів прелюдії, вальси, ноктюрни, мазурки, марші і полонези, пісні без слів. Особливо виразно вони звучали в авторському виконанні.

Лисенко майже не писав духовної музики. Але серед шести нині відомих його релігійних творів, надзвичайно красивих і високоемоціональних, є такі шедеври, як хоровий концерт «Куди піду перед тобою, Господи?», «Херувимська пісня», кант «Пречиста діва, Мати Російського краю», які співають майже всі хорові колективи України та діаспори.

У відкриту масову (лише хористів, за підрахунками О. Кошиця, було близько 1200) політичну демонстрацію вилилися похорон батька української музики. Українська молодь вперше встала тоді на захист національної святині, оточивши траурну процесію і не даючи поліції проводити арешти.

Але найвищою нагородою композитору є, напевно, не просто данина пам'яті і повагу нащадків, а те, що саме йому судилося стати автором двох гімнів, які стверджують духовну велич Людини і Народу. Це «Вічний революціонер» (1905 р.) на вірші І. Франка та «Дитячий гімн» на вірші О. Кониського (1885 р.) - всесвітньо відомий тепер як «Молитва за Україну" Бог Великий, Єдиний! "», З 1992 р. затверджений офіційним гімном Української православної церкви (Київський патріархат).


 

Додати коментар


Захисний код
Оновити

Реклама

На даний момент 83 гостей на сайті

Українська нація © 2011-2017