З 16 до 20 вересня 2026 року в Києві відбудеться міжнародний фестиваль сучасного мистецтва ГогольFest. Після дев’ятирічної перерви він повертається до столиці, де розпочалася його історія, і вперше охопить майже всю територію Міжнародного центру культури і мистецтв — колишнього Жовтневого палацу. Ювілейна подія пройде під темою «20 років потому» та об’єднає театр, музику, перформанс, візуальне мистецтво, кіно, літературу, дизайн і суспільні дискусії.

Організатори прагнуть перетворити МЦКМ не просто на майданчик із кількома сценами, а на цілісне фестивальне середовище. Для відвідувачів відкриють не лише головну залу, а й внутрішні двори, сад, приховані зали та приміщення, які зазвичай залишаються поза увагою публіки. Кожна частина комплексу отримає власну програму, а глядачі зможуть переходити між концертами, виставами, інсталяціями, читаннями та site-specific проєктами.

МЦКМ розташований на Алеї Героїв Небесної Сотні, за кілька хвилин від Майдану Незалежності. Будівля зберігає пам’ять про різні історичні епохи й водночас залишається одним із найвідоміших культурних просторів Києва. ГогольFest планує показати її не як звичний концертний зал, а як живу архітектуру, де мистецтво виникатиме в коридорах, дворах і покинутих приміщеннях.

Одним із головних проєктів стане ревіталізація закритого «Кінопалацу». Близько 50 художників з України та європейських країн перетворюватимуть його перший і другий поверхи на мистецький Сквот. У просторі з’являться настінні розписи, інсталяції, кінопрограма та імерсивні перформанси. Занедбана частина комплексу має тимчасово повернутися до життя й стати окремим світом усередині фестивалю.

Музична програма розгорнеться на головній сцені, у внутрішньому дворику та в саду. Велика зала прийматиме ключові проєкти, які поєднуватимуть концерт, театр і відеоарт. На відкритих сценах виступатимуть відомі українські виконавці, молоді гурти й андеграундні проєкти. Серед заявлених учасників — театрально-музичний гурт Dakh Daughters, чия творчість давно пов’язана з театром «Дах» і самим фестивалем.

Окремою спецподією 19 вересня стане спільний проєкт DakhaBrakha та польських циркових артистів. Музику поєднають із сучасним цирком і масштабним відеоартом. Подія розвиватиме співпрацю в межах програми «Люблін — Європейська столиця культури 2029», у якій ГогольFest представляє Україну. Організатори наголошують, що це буде самостійне велике мистецьке висловлювання, а не формальна церемонія відкриття чи закриття.

За внутрішній двір відповідатиме спільнота «Смик», а програму сучасної академічної музики представить Центр музики молодих. Ще однією помітною подією стане імерсивний проєкт дизайнерки Лілії Літковської та молодої спільноти українських дизайнерів. Мода в ньому має вийти за межі традиційного показу й стати частиною театральної дії в архітектурі палацу.

Важливою складовою стане культурно-соціальна конференція «Антидот», яку проведуть у партнерстві з Інститутом національної стійкості та безпеки. Її присвятять ролі культури в протидії пропаганді, маніпуляціям, дезінформації та колоніальним наративам. До розмов планують залучити митців, громадських діячів, дослідників і представників українських спільнот за кордоном.

Організатори описують фестиваль через дві метафори — «Ковчег» і «Антидот». «Ковчег» має стати простором співіснування різних культур, поколінь і творчих мов, де кожен голос зберігає власну самобутність. «Антидот» означає мистецьку протидію пропаганді та нав’язаним імперським схемам. У час війни такий задум надає фестивалю не лише культурного, а й суспільного виміру.

ГогольFest заснував у Києві 2007 року режисер Владислав Троїцький. Упродовж першого десятиліття фестиваль працював із Мистецьким Арсеналом, кіностудією імені Довженка, ВДНГ, Видубичами та іншими великими просторами столиці. Він став одним із перших українських мультидисциплінарних фестивалів, що об’єднав в одному середовищі незалежний театр, сучасну музику, кіно та візуальне мистецтво.

Після завершення київського етапу команда перенесла фестивальну модель до інших регіонів. У 2018–2021 роках події та спеціальні проєкти відбувалися в Маріуполі, Вінниці, Дніпрі, Херсоні та інших містах. Після початку повномасштабного вторгнення ГогольFest посилив міжнародну діяльність і реалізовував проєкти в Європі як інструмент культурної дипломатії.

За даними організаторів, за роки існування відбулося 28 фестивалів у восьми містах України та чотирьох країнах Європи. Вони зібрали понад 800 тисяч відвідувачів і дали життя більш ніж 150 міжнародним копродукціям. Повернення до Києва має символічно з’єднати попередні етапи історії фестивалю та показати, як за цей час змінилися українське суспільство й культурне середовище.

Тема «20 років потому» звертається не лише до ювілею, а й до досвіду країни, яка пройшла через революції, війну, окупацію територій і масштабний культурний спротив. За цей час виросло нове покоління митців, а українська культура стала важливим інструментом міжнародної комунікації та захисту власної ідентичності. Фестиваль має створити простір для розмови про цей досвід без спрощень і готових відповідей.

Програма триватиме п’ять днів, щодня орієнтовно з 12:00 до 22:00. Організатори передбачили фестивальні абонементи на відкриту програму та окремі квитки на події з обмеженою кількістю місць. Виступи на головній сцені, частина театральної програми й концерти у внутрішньому дворику продаватимуться окремо. Детальний розклад і повний перелік учасників мають оприлюднювати поступово.

Через воєнний стан команда також визначила правила безпеки. У разі повітряної тривоги відвідувачі повинні залишити територію події та пройти до найближчого укриття, яким організатори називають станцію метро «Майдан Незалежності». Програма може змінюватися залежно від безпекової ситуації, однак сам факт повернення великого фестивалю до столиці вже сприймається як важливий жест культурної стійкості.

ГогольFest 2026 має стати не повторенням довоєнного формату, а подією, що відповідає новій реальності країни: із пам’яттю про втрати, міжнародною співпрацею, пошуком спільної мови та відкриттям нових просторів. У вересні колишній Жовтневий палац на п’ять днів перетвориться на великий культурний організм, у якому музика, театр, дизайн і суспільна розмова звучатимуть одночасно.