З 2 до 6 вересня 2026 року в Києві відбудеться новий сезон Ukrainian Fashion Week SS27. У програмі візьмуть участь 50 українських брендів, які представлять колекції весняно-літнього сезону у форматах подіумних показів, презентацій та trade show. Детальний розклад, локації й час проведення окремих подій організатори планують оприлюднити у серпні.

Серед заявлених учасників — the COAT by Katya Silchenko, FROLOV, GASANOVA, GUNIA Project, J‘AMEMME, NADYA DZYAK, PASKAL, POUSTOVIT, SANTA та TONiA. У межах тижня моди свої роботи покажуть як відомі дизайнери, що вже мають міжнародне визнання, так і представники нової генерації української індустрії.

Головною темою сезону стане крафт і його сучасне переосмислення. Організатори зосередять увагу на ручній роботі, артизанальних методах і традиційних ремісничих техніках, які українські дизайнери використовують у сучасному одязі та предметному дизайні. Йдеться не про буквальне копіювання історичних костюмів, а про роботу з матеріалами, символами, формами та способами виробництва, що можуть отримувати нове значення в актуальному культурному контексті.

Співзасновниця та CEO Ukrainian Fashion Week Ірина Данилевська наголошує, що крафт не має залишатися лише частиною минулого чи музейною пам’яткою. На її думку, ремесла можуть формувати майбутнє, перетворюючи культуру на джерело інновацій, а моду — на інструмент збереження української ідентичності у глобальному середовищі.

Ця тема особливо важлива для української моди під час повномасштабної війни. Дизайнери дедалі частіше звертаються до локальних матеріалів, ручних технологій та співпраці з майстрами з різних регіонів. Така взаємодія допомагає не лише створювати впізнавані речі, а й підтримувати ремісничі спільноти, зберігати знання та передавати їх наступним поколінням.

Ручна робота водночас стає відповіддю на стандартизацію масового виробництва. Річ, створена за участі майстра, може мати індивідуальні відмінності, сліди процесу та власну історію. Саме ці особливості дедалі більше цінуються у світі, де великі обсяги дешевого одягу спричиняють екологічні проблеми й знецінюють працю людей, залучених до виробництва.

Українські ремесла дають дизайнерам широкий простір для експериментів. Вишивка, ткацтво, плетіння, вибійка, кераміка, робота з деревом, металом, шкірою та склом можуть застосовуватися не лише як декоративне оздоблення. Вони здатні впливати на конструкцію виробу, фактуру тканини, форму аксесуарів і сам принцип створення колекції.

Особливою подією Ukrainian Fashion Week SS27 стане експозиція Behind the Craft, яку розмістять у «Мистецькому арсеналі». Вона має показати, як традиційні українські техніки виходять за межі етнографічної спадщини та стають повноцінною частиною сучасної моди й дизайну. Відвідувачам запропонують побачити не лише готові речі, а й процеси, людей та інструменти, що стоять за їхнім створенням.

Експозиція простежить шлях крафту від конкретного майстра до сучасного бренду. У центрі уваги будуть особисті історії, робочі інструменти, матеріали, техніки та способи їх адаптації до нових завдань. Такий підхід дозволить показати, що за кожним виробом стоять не абстрактні «народні традиції», а знання й досвід конкретних людей.

Кураторками Behind the Craft стали співзасновниці та креативні директорки GUNIA Project Марія Гаврилюк і Наталія Каменська. Їхній бренд відомий переосмисленням української візуальної культури в одязі, прикрасах, кераміці та предметах для дому. У своїй роботі дизайнерки поєднують архівні мотиви із сучасною формою, демонструючи, що традиція може залишатися живою лише тоді, коли її не просто повторюють, а розвивають.

Behind the Craft має стати простором зустрічі моди, мистецтва й ремесла. Такий формат розширює межі звичайного тижня моди, де головна увага традиційно зосереджена на подіумі. Експозиція дозволить детальніше розглянути матеріали та зрозуміти, скільки етапів проходить річ до моменту появи перед глядачами.

Для самих майстрів участь у подібному проєкті означає можливість вийти за межі локального середовища та представити свої навички ширшій аудиторії. Співпраця з дизайнерами може забезпечити нові замовлення, професійні контакти й умови для збереження ремесел, які в окремих громадах опинилися під загрозою зникнення.

Водночас організатори мають уникнути поверхневого використання традиційних мотивів. Сучасне переосмислення потребує поваги до походження технік, коректного зазначення авторства та справедливої винагороди майстрам. Крафт не повинен перетворюватися лише на маркетингову етикетку, якщо за нею не стоять реальна співпраця, дослідження та відповідальне виробництво.

Участь 50 брендів дасть змогу показати різні підходи до теми. Одні дизайнери можуть працювати з виразними етнічними мотивами, інші — використовувати традиційні техніки у мінімалістичному одязі або складних експериментальних конструкціях. Крафт може бути помітним із першого погляду або залишатися прихованим у способі обробки тканини, ручному шві чи технології створення окремої деталі.

Різні формати презентації також дозволять брендам обрати спосіб, який найкраще відповідає їхнім колекціям. Подіумний показ допомагає створити цілісну емоційну історію за допомогою музики, світла й руху моделей. Камерна презентація дає можливість розглянути речі зблизька, а trade show орієнтоване на професійні контакти з покупцями, ритейлерами та представниками індустрії.

Для українських марок комерційна складова залишається не менш важливою за культурну. Під час війни бренди працюють в умовах скорочення внутрішнього ринку, пошкодження виробництв, нестабільної логістики та постійних ризиків. Вихід на міжнародних партнерів і нові точки продажу допомагає зберігати команди, підтримувати майстерні та продовжувати випуск колекцій.

Ukrainian Fashion Week уже багато років виконує роль платформи, що представляє українську індустрію як цілісне професійне середовище. Повернення повноцінних сезонів до Києва має символічне значення, але водночас залишається практичним інструментом для розвитку бізнесу. Тиждень моди об’єднує дизайнерів, моделей, фотографів, стилістів, продюсерів, журналістів, покупців і представників освітніх установ.

Окремим напрямом сезону стане продовження ініціативи «Обличчя героїв». Проєкт спрямований на допомогу українським військовим, які отримали мінно-вибухові поранення обличчя. Такі травми часто потребують багатьох складних операцій, тривалої реабілітації та роботи команди фахівців.

Залучення модної індустрії до цієї ініціативи демонструє, що Ukrainian Fashion Week не відокремлює культурні події від реальності війни. Мода працює з образом, тілом і самосприйняттям людини, тому підтримка військових із травмами обличчя має для цієї сфери особливий зміст. Йдеться не лише про медичне відновлення, а й про повернення впевненості, соціальну адаптацію та можливість повноцінного життя.

Поєднання теми ремесел із благодійною ініціативою формує ширше бачення української моди. Вона постає не тільки як індустрія сезонних трендів, а як простір, де зберігають культурну пам’ять, підтримують людей і створюють економічні зв’язки. У цьому контексті одяг і предметний дизайн стають засобом розповіді про країну, яка одночасно захищає своє сьогодення та переосмислює спадщину.

Сезон SS27 має показати, чи зможуть українські бренди уникнути буквального цитування минулого та запропонувати нову мову для традиційних технік. Найцікавішими можуть стати колекції, де ремесло не виглядатиме додатковою прикрасою, а визначатиме конструкцію, матеріал і загальну логіку речі.

З 2 до 6 вересня Київ знову стане головним майданчиком української моди. П’ятдесят брендів представлять власне бачення наступного весняно-літнього сезону, а експозиція Behind the Craft допоможе побачити людей і процеси, які зазвичай залишаються за межами подіуму. Повну програму Ukrainian Fashion Week SS27 організатори оголосять у серпні.