«Птах» як повернення і свобода: «ДахаБраха» випустила перший за п’ять років альбом

Український гурт «ДахаБраха» презентував новий студійний альбом «Птах», який став першим релізом колективу за останні п’ять років. Вихід платівки став помітною подією для української музичної сцени, адже «ДахаБраха» давно є не лише гуртом, а культурним явищем, що поєднує автентичну традицію з сучасними формами звучання і виступає символом української музики у світі. Новий альбом з’явився у складний для країни час і водночас став емоційною відповіддю на досвід війни, втрат, очікування та надії на повернення.

До альбому «Птах» увійшли 14 композицій, які відображають різні стани й настрої. У гурті зазначають, що платівка побудована на контрастах: тут звучать обрядові мотиви й мінорна лірика, глибока зосередженість і іронія, світла меланхолія та гумор. Яскравим прикладом такого поєднання стала пісня «Янки», у якій «ДахаБраха» дозволяє собі грайливість і легку насмішку, не втрачаючи при цьому фірмового стилю. Центральним і ключовим треком альбому став «Трипільське техно» — композиція, яка поєднує давні культурні коди з ритмічною сучасністю і продовжує лінію експериментів гурту з електронними та етнічними елементами.

Особливе місце в альбомі займає фіт із Сергієм Жаданом. Співпраця з поетом і музикантом органічно вписалася в загальну концепцію платівки, адже обидві сторони давно працюють з темами ідентичності, війни, пам’яті та внутрішньої свободи. Присутність Жадана в альбомі додає йому ще одного смислового шару і підкреслює зв’язок музики з сучасною українською літературою та громадянським контекстом.

Символом альбому став Птах, який у «ДахаБраха» означає свободу і повернення додому. Цей образ є наскрізним і водночас багатозначним. Він може читатися як метафора внутрішньої свободи, яку неможливо знищити навіть війною, і як надія на фізичне повернення додому для мільйонів українців, які були змушені покинути свої міста й села. Деякі пісні з альбому були написані ще до повномасштабного вторгнення, але в новому контексті вони набули іншого звучання і нових сенсів, що лише підсилює відчуття часу, який переламав звичну реальність.

Запис альбому відбувався у Києві на студії Kaska, що саме по собі є важливим жестом. Робота над платівкою в столиці під час війни стала свідомим вибором гурту, який неодноразово наголошував на важливості залишатися в українському контексті навіть тоді, коли більшість концертів і гастролей проходять за кордоном. Зведенням частини композицій займався Лесик Омодада, учасник гуртів «Пиріг і Батіг» та Tik Tu, що додало альбому додаткової глибини і сучасного звучання, не руйнуючи при цьому впізнавану естетику «ДахаБраха».

Візуальний вимір «Птаха» також відіграє важливу роль. Обкладинку з пташиними мотивами створив фронтмен гурту Марко Галаневич. Вона продовжує загальну ідею альбому і працює як самостійний художній образ. Цю обкладинку представляли на благодійних аукціонах під час гастролей гурту у США, однак у підсумку вирішили не продавати, зберігши її як частину цілісної концепції релізу. Такий крок підкреслює ставлення «ДахаБраха» до власної творчості як до мистецтва, а не просто продукту.

Альбом «Птах» виходить у момент, коли українська культура перебуває у стані постійного переосмислення. Для «ДахаБраха» це не просто нова платівка після тривалої паузи, а своєрідний підсумок прожитих років і водночас рух уперед. Гурт зберігає вірність своєму корінню, але не замикається у фольклорній формі, а продовжує шукати нові способи говорити про український досвід мовою сучасної музики.

«Птах» уже доступний на всіх музичних платформах і з перших днів привернув увагу слухачів як в Україні, так і за її межами. Для міжнародної аудиторії це ще одне нагадування про те, що українська музика не зводиться до війни, але водночас не може ігнорувати її реальність. Для українських слухачів альбом стає емоційним простором, у якому можна впізнати власні стани, страхи й надії.

П’ятирічна пауза між альбомами лише посилила очікування і зробила реліз «Птаха» подією. «ДахаБраха» повернулася з роботою, яка не прагне простих відповідей, але пропонує чесну розмову про свободу, пам’ять і дорогу додому. У цьому сенсі альбом звучить як музичне висловлювання часу, що залишиться актуальним і після того, як зміняться обставини.