На показі одного з найвідоміших італійських модних домів гості сиділи не на дизайнерських кріслах із дорогої шкіри, а на деформованих картонних коробках. Автором незвичайних сидінь для літньої колекції Bottega Veneta 2027 став український художник Ілля Гольдман-Губін, який перетворив звичайний пакувальний матеріал на повноцінні скульптурні меблі.

Робота стала частиною сценографії показу під час Міланського тижня моди. На перший погляд конструкції нагадують коробки, які щойно зім’яли під час переїзду, однак насправді кожен такий об’єкт достатньо міцний, щоб витримувати людину. Сам художник сформулював ідею максимально просто: «Коробка, яку ми колись носили, тепер може нести нас». Про проєкт також розповіло Суспільне Культура.

Коробку не приховали — її перетворили на дизайн

Гольдман-Губін не намагався зробити картон невпізнаваним. Навпаки, головною особливістю робіт стало те, що кожне сидіння продовжує виглядати як справжня пакувальна коробка. На поверхні залишилися згини, нерівності та сліди фізичної деформації матеріалу.

Художник працював із коробками безпосередньо руками й тілом, змінюючи їхню форму, після чого конструкцію зміцнювали смолою та скловолокном. Завдяки цьому матеріал, який зазвичай сприймають як тимчасовий і одноразовий, перетворився на предмет меблів.

Орієнтовний розмір стільців становить 40×40×40 сантиметрів. Для проєкту використовували білий картон, а його клапани складали один в один таким чином, щоб вони візуально нагадували знамените плетіння Bottega Veneta.

У картоні заховали головний код Bottega Veneta

Йдеться про Intrecciato — характерну техніку переплетення шкіряних смуг, яка десятиліттями залишається одним із найбільш упізнаваних дизайнерських кодів італійського дому.

Гольдман-Губін відтворив сам принцип переплетення зовсім іншим матеріалом. Замість дорогих смуг шкіри він використав клапани картонної коробки. У результаті один із найдешевших пакувальних матеріалів почав візуально цитувати техніку, яка асоціюється з люксовими сумками та ручною майстерністю Bottega Veneta.

Саме цей контраст став центральною ідеєю об’єктів: крихке протиставляється міцному, дешеве — розкішному, тимчасове — довговічному.

Коробка зазвичай потрібна лише для того, щоб доставити інший предмет, після чого її викидають. У роботах українського художника вона перестає бути упаковкою й сама перетворюється на головний об’єкт.

Луїза Троттер запросила українця до роботи над шоу

Проєкт був створений для показу колекції під керівництвом креативної директорки Bottega Veneta Луїзи Троттер. Для неї Summer 2027 стала вже третьою колекцією після приходу до італійського модного дому.

Гольдман-Губін окремо подякував дизайнерці за довіру та дружбу. Свої роботи й процес їхнього створення він показав у Instagram Іллі Гольдмана-Губіна.

Співпраця не виникла випадково. Роботи українського митця демонстрували на міжнародних дизайнерських подіях і в галереях, а його експерименти з картоном уже кілька років є важливою частиною творчої практики. Під час Міланського тижня дизайну 2023 року його об’єкти привернули увагу майбутньої креативної директорки Bottega Veneta.

Хто такий Ілля Гольдман-Губін

Ілля Гольдман-Губін — міждисциплінарний художник і дизайнер українського походження, який працює у Берліні. Його цікавлять передусім властивості матеріалів, які зазвичай не асоціюються з довговічними дизайнерськими предметами.

У своїх роботах він використовує картон, папір, пінопласт, смолу, шкіру, скловолокно та інші матеріали. Замість того щоб приховувати їхні недоліки, художник робить нерівності, заломи та деформації частиною остаточної форми.

Естетика недосконалості для Гольдмана-Губіна стає не дефектом, а художнім інструментом. Предмет може виглядати крихким, випадковим або навіть недоробленим, але за цією зовнішністю стоїть продумана конструкція.

Саме тому звичайна картонна коробка виявилася логічним матеріалом для його творчості. Вона легко мнеться, швидко зношується і зазвичай має дуже короткий життєвий цикл — усі характеристики, які художник фактично перевертає.

Картон опинився поруч із високою модою

Співпраця з Bottega Veneta показує ширшу тенденцію сучасної моди, де оформлення показу дедалі частіше стає окремим мистецьким проєктом. Глядацькі місця, декорації, музика та архітектура простору працюють разом із колекцією і створюють цілісне висловлювання.

Для дому, відомого майстерністю роботи зі шкірою, вибір картону виглядає особливо контрастно. Але саме форма клапанів коробки дозволила Гольдману-Губіну провести прямий зв’язок із Intrecciato, не копіюючи його буквально.

Український художник фактично переніс один із символів італійської розкоші на матеріал, який можна знайти біля будь-якого контейнера для макулатури. І саме ці коробки стали предметами, на яких під час одного з найбільших модних шоу сезону сиділи гості Bottega Veneta.

Від упаковки до мистецького об’єкта

Історія цих стільців працює ще й тому, що їхню початкову функцію легко впізнати. Це не меблі, стилізовані під коробку, а справжня коробка, функцію якої змінили.

Спочатку вона переносить речі. Потім художник стискає та складає її, зберігаючи сліди цього процесу. Смола й скловолокно фіксують форму, після чого крихкий картон стає достатньо міцним для людини.

Саме тут фраза Гольдмана-Губіна про коробку, яка «тепер може нести нас», перестає бути просто красивою метафорою. Вона буквально описує конструкцію предмета.

Для українського художника співпраця з Bottega Veneta стала виходом його експериментального дизайну на одну з найпомітніших світових модних сцен. А для самого показу картонні стільці стали доказом того, що люксовим може бути не матеріал, а ідея та спосіб роботи з ним.